クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲

まず、確かめられること

監督の原恵一さんは、この作品を作るにあたって相当悩んだと語っています。「クレヨンしんちゃんじゃなくなってしまう」という自覚はあったが、それでもいい映画を作りたいという気持ちが勝った、という趣旨の発言が残っています。

そして重要なのは次の事実です。初号試写や試写会の段階で、出資者の反応は芳しくなかった。しかし観客はそうではなかった——監督自身がそれを転機として振り返っています。

つまりこの映画は、最初から「大人を泣かせる名作」として歓迎されたわけではありません。子ども向けシリーズの1本として世に出て、観た大人の側が勝手に持ち帰り、20年以上かけて評価が固まっていった作品です。あなたが観て「自分だけ変な効き方をした」と感じたのなら、それはこの映画が最初にされた扱われ方とだいたい同じです。

読みが割れるところ

泣ける理由の説明としてよく挙がるのは、ヒロシの回想の場面です。匂いをきっかけに、少年時代から上京、結婚、しんのすけの誕生までが一気に流れる。ここで泣いたという人がいちばん多い。

ただ、なぜそこで泣くのかについては読みが分かれます。

ひとつは「自分の人生を数十秒で見せられるから」という読み。特別な出来事はほとんど無く、ただ地続きに続いてきた時間が、その凡庸さのまま肯定される。

もうひとつは「取り返しのつかなさを見せられるから」という読み。あの回想は美しいですが、戻れないものとして提示されます。泣いているのは懐かしさではなく、もう戻らないと知っていることのほうだ、という読みです。

どちらが正しいとは決められません。ただ、この映画が面白いのは、20世紀博＝ノスタルジーの側を悪として切り捨てていない点です。1970年の大阪万博をはじめとする昭和の風景は、揶揄でも笑いものでもなく、本気で魅力的に描かれています。だからこそ、それを手放して今日に戻るという選択に重さが出ます。過去を否定できていたら、あの結末はここまで刺さらなかったはずです。

この映画がいちばん刺さるのは、どの位置にいる人か

ここがSERENNOAとして書きたい部分です。

この映画は「大人になってから観ると泣ける」と言われますが、実際に効く位置はもう少し具体的です。ひとつは、仕事に疲れて「昔のほうが良かった」と本気で思い始めたとき。もうひとつは、自分が親になって、自分の子ども時代を思い出す側に回ったときです。

どちらも共通しているのは、過去が急に魅力的に見えはじめる時期だという点です。この映画が突きつけるのは、その気持ちを否定する言葉ではありません。過去は本当に良かったかもしれない、それでも今日を選ぶ、という順番のほうです。

「昔は良かった」と言いたくなっている自分に少し困っている人が、いちばん深く受け取れます。逆に、いま現在が充実しきっている時期に観ると、よくできた娯楽作として通過してしまうかもしれません。

今夜は見送ったほうがいい場合

「子ども向けアニメを1本観るか」という構えだと肩透かしを食います。前半のギャグと後半の重さの落差が大きいので、90分だけ心を明け渡すつもりで観たほうが噛み合います。

もうひとつ、いま過去のことで具体的に打ちのめされている最中なら、後半のヒロシの回想はしんどい可能性があります。回復の途中で観る映画であって、いちばん深いところにいるときの映画ではありません。